已故的日本古道具店运营者、美学家坂田和实（1945-2022）自上世纪70年代起就敞开了一起的审美规范，他打破了古玩与日子物品的边界，他以为，被遗弃的物件也可所以美的。
3月21日，展览“古道具坂田：你我的挑选”在杭州BY ART MATTERS 天目里美术馆对外展出。该展览经过400余件物品，以及影片、文献等展现，回忆了坂田和实的美学理念。展出著作包含了阿富汗石器、弥生陶器、荷兰的代尔夫特白陶、非洲的木制东西，以及素日里随处可见的二手物品等。
观者首先要穿越一条悠长的走廊，将人们从喧嚣的气氛带入到一个安静的空间中，之后便可看到在不同的展台上摆放的坂田和实关于物品之美的了解。
这些物品都是二手的、带有运用痕迹的物件或东西，在日本被称作“古道具”，其间一些是古玩，另一些则是日子用品，乃至是废弃物。在坂田看来，并非只要前史长远或许出自名家的物件才值得被咱们追崇，即使是日子中被疏忽的、被遗弃的物件也可所以美的。
坂田和实（1945-2022年），他在战后民主主义的拂晓时期接受教育。高中时，他去姐姐寓居的京都游览，被带去京都大学周围一家叫“进进堂”的咖啡店，店里又黑又大看上去也很健壮的木桌和木椅招引了他。那是木艺家黑田辰秋（1904—1982）年轻时的著作，至此，手艺人制造的物件也对他产生了重要的影响。
大学毕业后，坂田和实进入商社作业，但刚进公司不久就辞去职务了。他用存下的钱去游览，在欧洲各地闲逛后，回国后开了一家古道具店。他的店坐落从东京山手线目白站步行约五分钟间隔的一条小路上，而其时东京的古玩店都会集在日本桥和京桥或许青山，与他的店肆有着一段间隔，由于他不想跟同行抱团。开店之初，他挂出用英语写的“收回旧货”的广告，后来，他又从欧洲和韩国拓宽进货途径，开端经手比如温莎椅、古代埃及或南美的染织布等物品，也运营日本本乡的安全经筒和室町年代的朱漆器之类的物品。
坂田一向深信，为了日常日子或崇奉而制造的手工艺品才更具有和咱们生计与共的温顺，有着直抵心里的美。在那个以“古玩”或“古美术”取名为常规的70年代，他挑选用“古道具”作为店名，将自己的店与古玩店做差异，开端了对“美”这种观念进行售卖。他以为：“同一件物品能够像艺术品，也能够像废物”，物件的美往往来自于它与其他物件、空间所一起构成的平衡感。1994年，坂田和实于千叶县建立了“as it is”美术馆，该姓名翻译自禅语“只么”，意义为“仅有”或“听任天然”，也表现了他关于物品自身之美的寻求。他在美术馆与自己的店肆里策划了近百场的展览。
展览策展人⻘柳⻰太和记者说，由于坂田的坚持，他的美学实践既蕴含着对东方传统审美的连续，也是对今世艺术与日子的反思，对艺术家、设计师都产生了影响。⻘柳⻰太说，坂田更乐意经过个人的眼光和规范去发现和挑选美的物品。正如今世艺术家们运用一起的眼光将现成物品选入展场，坂田将“挑选”作为自己艺术实践的方法。他不单单是在挑选产品，更是在挑选一种视角、一种情绪、一种考虑方法。
差异于传统的展出方法，展览的物品并非依照时刻次序或品类和来历进行陈设，而是着重物与物之间的调配联系。具有高价值的前史文物，和日子中常见的老物件以相等的身份被陈设在一起。展览企图打破传统的边界，用器物和精力去表达美，让观者以一种新的视角来审视这些物件。
坂田和实宠爱的七世纪板瓦，他赏识它们外表所保存的质朴纹路和击打留下的痕迹，那种略带泥土的质朴感觉，以及枯燥而松懈的触感和带有高雅弧度的完美外形。代尔夫特白釉陶器也是坂田和实所宠爱的日常日子用品。代尔夫特是一座荷兰小镇，在17世纪成为荷兰的制陶业中心。此外，如工匠打造的木具，铁具，手艺人的编制物品，也都被安放在不同的展柜上。它们没有被并置，但又彼此相关。
如果说一楼展厅是展现坂田和实一起“审美之眼”的舞台，那么六楼的展厅便是策展人测验呈现别人视角中坂田形象的探索之旅。观众在穿跳过印象、文献和信件的展区后，得以窥见坂田在别人眼中的形象。
在展览结尾的一间静寂的“房间”，仅摆放着“古道具坂田”店肆毕业后遗留下来的几块榻榻米，以及因纽特人的护身符物件。对这些护身符，坂田曾说道，“在严寒而不自由的土地上，这些跟咱们有着一起先人的人们，竟制造出了如此现代而美丽的工艺品。如此看来，经济发展的昌盛、科学知识的丰厚跟所制造出的工艺品的美大约没联系，不不不，说不定，其实是成反比。”
而与从前琳琅满目的物品展现构成鲜明对比，六楼的展厅是“空寂”的。策展人期望运用空间言语，为观者打造了一个安静而深重的考虑空间，企图在这个场所中诠释“留白”的哲学：它是器物与空间之间的空地。“这就像是一种缄默沉静，用缄默沉静去感受到美是什么，美有时候便是很少的东西。”⻘柳⻰太说。
关于展览，⻘柳⻰太说，“期望观众都能在其间找到各自喜爱的、以为美丽的东西，或许是契合自己价值观的东西。不用是什么巨大的事物。任何东西，哪怕是顺手捡到的小物也好。这种发现或许不在博览会场内，也或许不在展览中呈现。但展览完毕后，在回家的路上，或许他们会发现它。期望观众能以一种全新的视角、全新的方法来看国际，对美产生共鸣。”